Mario Caroli, flûte
MARIO CAROLI est un des flûtistes solistes les plus demandé aujourd’hui. Il débute les études musicales à l’âge de 14 ans et il décroche seulement 5 ans après son diplôme de soliste. Il travaille auprès d’Annamaria Morini et il est profondément influencé par Manuela Wiesler. Il remporte à 22 ans le très convoité Prix International Kranichstein à Darmstadt, ce qui lui permet d’entamer une carrière de soliste couronnée de succès.
On peut l’entendre régulièrement aux Philharmonies de Berlin et Cologne, au Carnegie Hall et au Lincoln Center de New York, au Konzerthaus de Vienne, à la Cité de la Musique de Paris et de Strasbourg, au Suntory Hall de Tokyo, à la Herkulessaal de Munich, au Royal Festival hall de Londres, au Palais des Beaux Arts de Bruxelles, accompagné par des orchestres tels que le Philharmonia Orchestra de Londres, l’Orchestre Philharmonique de Tokyo, le Basel Sinfonietta, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre National d’Islande, le Tokyo Sinfonietta, les Orchestres des Radios Allemands (SWR, WDR, Bayerische Rundfunk) et Italiens....
Figure incontournable de la flûte contemporaine, les plus grands compositeurs d’aujourd’hui l’ont élu interprète de prédilection et ont écrit pour lui de magnifiques pièces soliste et concertos. Sa discographie compte aujourd’hui environ 40 disques qui ont reçu les louanges de la critique du monde entier.
Pédagogue recherché, Mario enseigne au Conservatoire et à l’Académie Supérieure de Strasbourg, où il vit, et au Conservatoire Supérieur de Lugano, en Suisse.
Nota bene: Mario Caroli enseignera du 28 août au 3 septembre 2015.
Les cours seront ensuite animés par Keiko Murakami.
A propos du cours
Classe commune avec Keiko Murakami.
Le programme du cours, prévoit un cours individuel par jour et se basera sur le répertoire fondamental du XX et XXI siècle. Les oeuvres permettront d'aborder les différentes techniques et modes de jeu de la flûte dans la musique contemporaine.
Des références possibles de répertoire sont:
Debussy “Syrinx”, Varèse “Density 21.5”, Jolivet “5 Incantations” et “Ascèses”, Scelsi “Pwill”, Sciarrino “L’Opera per flauto”, Ferneyhough “Cassandra’s Dream Song”, “Unity Capsule”, “Superscriptio”, “Carceri d’invenzione IIb”, “Mnemosyne”, “Sisyphus Redux”, Rotaru “Légende”, “Dor”, “Tempio di fumo”, “Mithya”, “Cantus Austerus”, “Epistroph”, “Uroboros” (2 fl), “Japanese Garden”, Fedele “Donax”, “Dedica”, “Apostrofe”, “Aforisma”, Neuwirth “Spleen”, Takemitsu “Voice”, “Itinerant”, “Air”, Hosokawa “Sen I”, “Vertical Song I”, “Atem-Lied”, Yuasa “Domain”, “Terms of Temporal Details”, “Mai-Bataraki II”, “Reigaku”, Yun “Sori”, “inventionen” (2 fl), Kawasoi “Arrow Cycle II”, Eckardt “Multiplicities”....
Le programme reste bien sûr libre, à condition de se baser sur un répertoire du XX et XXI siècle.