Keiko Murakami, flûte
Keiko Murakami a étudié la flûte traversière avec Keiko Honda, et Tomoko Nozaka à l'Université de Shimane/Japon où elle a obtenu sa licence d'enseignement musical. Elle est venue en France en 2002 pour étudier la flûte avec Mario Caroli et Claire Gentilhomme ainsi que la musique de chambre avec Armand Angster au Conservatoire de Strasbourg, dont elle est diplômée avec les plus hautes distinctions.
Elle a également obtenu le diplôme de théâtre musical de la Hochschule der Künste de Berne sous la direction de Georges Aperghis et de Françoise Rivalland, et est titulaire du master professionnel d'interprétation de l'Université de Strasbourg. Depuis 2003, elle est flûtiste de l'Ensemble Linea, avec lequel elle a participé à de nombreuses créations d'œuvres de compositeurs contemporains. Elle partage sa passion pour la recherche musicale avec les membres de « L’Imaginaire, musiques d’idées », groupe de compositeurs et d'interprètes fondé à Strasbourg en 2008. Elle fait également partie de l'oh-ton ensemble.
Keiko Murakami recherche la poésie de l'interprétation à travers tous ses projets personnels : du répertoire baroque jusqu'à des spectacles entièrement conçus par elle, en passant par la création de nouvelles œuvres et la collaboration avec des artistes de différents domaines. Cette ouverture d'esprit à incité des compositeurs, tel que Daniele Bravi, Eric Maestri, Ivan Solano, Dominique Delahoche, à lui dédier leurs œuvres. En tant que soliste et chambriste, Keiko Murakami s'est produite notamment sous la direction de Jean-Philippe Wurtz, Diego Masson, Beat Furrer, Marco Angius, et a joué dans les plus grands festivals en Europe et au Japon.
A propos du cours
Classe commune avec Mario Caroli.
Le programme du cours, prévoit un cours individuel par jour et se basera sur le répertoire fondamental du XX et XXI siècle. Les oeuvres permettront d'aborder les différentes techniques et modes de jeu de la flûte dans la musique contemporaine.
Des références possibles de répertoire sont:
Debussy “Syrinx”, Varèse “Density 21.5”, Jolivet “5 Incantations” et “Ascèses”, Scelsi “Pwill”, Sciarrino “L’Opera per flauto”, Ferneyhough “Cassandra’s Dream Song”, “Unity Capsule”, “Superscriptio”, “Carceri d’invenzione IIb”, “Mnemosyne”, “Sisyphus Redux”, Rotaru “Légende”, “Dor”, “Tempio di fumo”, “Mithya”, “Cantus Austerus”, “Epistroph”, “Uroboros” (2 fl), “Japanese Garden”, Fedele “Donax”, “Dedica”, “Apostrofe”, “Aforisma”, Neuwirth “Spleen”, Takemitsu “Voice”, “Itinerant”, “Air”, Hosokawa “Sen I”, “Vertical Song I”, “Atem-Lied”, Yuasa “Domain”, “Terms of Temporal Details”, “Mai-Bataraki II”, “Reigaku”, Yun “Sori”, “inventionen” (2 fl), Kawasoi “Arrow Cycle II”, Eckardt “Multiplicities”....
Le programme reste bien sûr libre, à condition de se baser sur un répertoire du XX et XXI siècle.